La compañía vasca Kulunka Teatro vuelve a Barcelona este verano con una propuesta poco habitual en la cartelera: tres de sus títulos más reconocidos, André y Dorine, Solitudes y Forever, se verán en el Teatre Condal dentro de la programación del Festival Grec. El regreso se producirá entre el 1 de julio y el 2 de agosto, una ventana en la que la compañía celebrará también su trayectoria internacional, construida a base de teatro gestual, máscaras y una mirada profundamente humana sobre asuntos como la memoria, la soledad o los vínculos familiares.
Fundada en 2010 por Garbiñe Insausti y José Dault, Kulunka Teatro se ha convertido en uno de los nombres más singulares de la escena española. Su trabajo se reconoce por la ausencia de texto y por un lenguaje escénico que combina precisión física, humor y emoción. Esa fórmula ha llevado a la compañía a actuar en numerosos países y a consolidar un prestigio que trasciende fronteras, especialmente con André y Dorine, su montaje más emblemático y uno de los más girados del teatro de máscaras en España.
‘André y Dorine’: el gran regreso de Kulunka Teatro
El itinerario barcelonés arranca con André y Dorine, en cartel del 1 al 9 de julio. Después llegará Solitudes, del 10 al 19, y cerrará el ciclo Forever, del 22 de julio al 2 de agosto. La apuesta tiene un valor simbólico: no se trata solo de una residencia temporal en Barcelona, sino de una especie de antología escénica de la compañía, que reúne tres trabajos representativos de su evolución artística y de su capacidad para emocionar sin pronunciar una sola palabra.
André y Dorine sigue siendo la obra más asociada al nombre de Kulunka Teatro. Inspirada libremente en la historia del filósofo André Gorz y su esposa Dorine, la pieza aborda el Alzheimer desde una perspectiva poética, íntima y nada sensiblera. En el texto promocional enviado por la compañía se subraya precisamente esa mezcla de ternura y humor que ha hecho de este montaje un fenómeno internacional, con más de un millar de funciones y presencia en decenas de países. La crítica, además, ha destacado su valor universal y la fuerza expresiva de las máscaras, un sello distintivo de la compañía vasca.
Festival Grec y teatro de máscaras en clave universal
La presencia de Kulunka Teatro en el Festival Grec encaja con la vocación internacional y plural del certamen barcelonés, que cada verano reúne grandes nombres de la escena contemporánea. En este contexto, la compañía aporta una lectura muy reconocible del teatro contemporáneo español: una dramaturgia visual, casi cinematográfica en su construcción, que convierte el cuerpo en vehículo principal del relato y al espectador en un intérprete activo de las emociones.
El interés de este regreso no reside solo en la recuperación de tres títulos ya celebrados, sino en la oportunidad de volver a ver en Barcelona una forma de hacer teatro que ha ganado peso en el circuito europeo e iberoamericano. En un panorama dominado muchas veces por el texto, Kulunka Teatro insiste en otra vía: la de la imagen, el gesto y la máscara como herramientas para hablar de la fragilidad, la memoria y el paso del tiempo. Esa combinación, sumada al recorrido internacional de la compañía, explica por qué su nombre sigue despertando expectación entre crítica y público.
La cita en el Teatre Condal se perfila así como una de las propuestas más destacadas del verano teatral en Barcelona, tanto para quienes ya conocen el universo de la compañía como para quienes se acerquen por primera vez a su particular manera de contar historias.
