Hay nombres que señalan un destino. En el caso de la poeta venezolana Edda Armas, su propio nombre —que evoca las antiguas composiciones nórdicas y el arte poético— trazó desde el origen una ruta marcada por la palabra. Hoy, tras más de cuatro décadas de transitar por los bordes del lenguaje, la autora reúne 45 años de creación en su más reciente poemario, Al terco filo de la luz, editado por Oscar Todmann editores.
Heredera de una disciplina ética y estética donde «el mejor consejo fue el ejemplo de constancia», Edda nos demuestra que escribir no es solo una vocación, sino una forma de habitar el mundo: un «caracol al oído» que permite atravesar cualquier tempestad.
En esta conversación, nos adentramos en los motivos que la impulsan a insistir en la escritura, el sentido de pertenencia que le brinda el poema y el balance de una trayectoria que sigue alumbrando, con obstinada belleza, el panorama de la poesía.
– Edda, tu poesía ha sido descrita como «una ciencia de los límites» y un ejercicio donde la palabra busca refugio para el cuerpo y puente hacia el otro. ¿Qué te motiva a escribir hoy en día?
La motivación de escribir sigue siendo, creo, la misma de los inicios: darle cuerpo visible a lo invisible: lo que sentimos, lo que nos duele, lo que nos interroga. La escritura está unida a la manera de mirar el mundo, el de afuera y el interno, pues lo que no se nombra no existe. La palabra escrita hace el retrato del instante.
-¿De dónde surge esa necesidad imperiosa para nombrar el mundo?
Surge naturalmente, ya que somos seres sociales y expresarnos con gestos y/o palabras es una necesidad, desde el balbuceo hasta el grito. El alma no es muda, necesita manifestarse, y estoy convencida que la poesía es el lenguaje del alma.
«Al terco filo de la luz» reúne 45 años de creación poética
-«Al terco filo de la luz» reúne 45 años de creación poética (1975-2020) a través de quince poemarios y el “Quinteto al filo” escrito durante el confinamiento. ¿Por qué recopilar tu obra en este momento preciso de tu trayectoria?
En este preciso momento de mi vida, a los 71 años de edad, a editorial con más antigüedad en nuestro país, Oscar Todmann editores, me ofrece hacer un volumen de mi poesía reunida desde mi primer libro publicado en 1975 hasta los poemas escritos durante el encierro de la pandemia, en 2020, lo que equivale a quince libros publicados, y debo confesar con toda sinceridad que la propuesta me tomó por sorpresa.
No lo tenía deseado, ni había pensado nunca en ello. Mas tras oír los argumentos de la editora, siendo un proyecto que, como antecedente, ya tenía publicados los volúmenes con la poesía de Víctor Fuenmayor, Alfredo Chacón y Rafael Castillo Zapata, valorando también que sería la primera poeta mujer incluida en esta colección, y que se contaba con patrocinio, acepté, sintiéndome afortunada y agradecida. Fue un año de producción, bajo la coordinación animada de Luna Benítez y Graciela Yáñez Vicentini, encargada de la corrección de tan complicado y voluminoso libro.
-¿Qué se siente al mirar atrás y ver toda una vida dedicada a la brevedad y al asombro?
Mirar hacia atrás, en la línea de la escritura, es una muy curiosa enseñanza que ahora puedo decir que vale la pena vivir. Es un proceso súper intenso en el que se remueven todas las capas de tu ser: la memoria, las vivencias de cada época con sus actores asociados, además de revivir la música que oías y las películas vistas del cine de autor. Otro aspecto maravilloso es la constatación de qué autores y qué lecturas hiciste en cada etapa. Es cómo mirar en fotogramas en todos tus tiempos: un desnudarte otra vez, re-preguntarte y reconocer-te entre espejos.
La voz poética
-A lo largo de cuatro décadas, tu lírica ha explorado la fragilidad, el cuerpo, la cotidianidad y lo mínimo como clave de lo inconmensurable. Al revisar los textos que componen este libro, ¿Qué tanto sientes que ha cambiado tu voz poética desde tus inicios en los setenta hasta los poemas escritos en plena pandemia?
En el proceso de lectura y revisión de la poesía reunida en secuencia cronológica efectivamente visualizas como se encadenan y se explayan los temas que exploras, añadiendo otros sin abandonar los iniciales. A los que mencionas se suma la errancia, el desarraigo, las despedidas, el dolor país, el movimiento de los paisajes, la relación con otras artes, siempre llevando el grano de arena en el bolsillo de la chaqueta, siempre dando valor a lo mínimo. También percibes la naturaleza expansiva del lenguaje, experimentación alternando formatos: no se abandona el poema breve, pero se asume el poema de largo aliento -como los escritos en pandemia-, y los poemas seriados -como se expone en “Corona mar”.
–Además de ser una de las voces fundamentales de la poesía hispanoamericana, has desempeñado una labor incansable como editora (desde Dcir Ediciones), promotora cultural y formadora de nuevas generaciones. ¿Cómo dialoga esa faceta de psicóloga social y constructora de puentes culturales con el acto íntimo y solitario de escribir un poema?
Somos el resumen de nuestras elecciones, experiencias de vida y trayectoria laboral. La formación y la especialización se convierte en una herramienta que usas en todo lo que emprendes. Al elegir la psicología social y la creatividad ya pensaba en la planificación y evaluación de proyectos culturales y educativos, y lo apliqué en los distintos cargos que ejercí en las instituciones en las que trabajé: FUNDARTE (rediseñando el Programa de Creatividad Infantil en sectores populares de Caracas y el Litoral Central y luego al frente de la Unidad de Proyectos; en el Teatro Teresa Carreño (desde la Coordinación de Educación), en la Casa de la Poesía Pérez Bonalde de Caracas y en la Fundación Celarg, por nombrar algunas.
La poeta se alimentó de toda la riqueza del contacto humano en el desarrollo de tantos proyectos emprendidos, el intercambio con colegas y otros profesionales formando equipo y logrando crear mundos de disfrute para el alma.
Testimonio de una poesía que se niega a detenerse ante el tiempo
-El libro nos obsequia dos poemas inéditos escritos recientemente, en junio de 2026: «Abrazados» y «Estrella azul». ¿Qué simbolizan estos textos recientes como cierre y testimonio de una poesía que se niega a detenerse ante el tiempo?
Para mi escribir es estar viva. Es tan vital y necesario como comer o dormir. Procuro dedicarle cada día horas a la lectura y a la escritura, a la revisión de borradores para seguir trabajando hasta que encuentren su forma más plena. Pensar exige tiempo. Me gusta pensar mientras camino pues surgen nuevas ideas; también pensar y anotar ideas o borradores de poemas durante los vuelos en avión: siento que a esa altura conecto con otra energía, siempre iluminadora.
También le he sacado provecho al recurso de pensar en algo de mi mayor interés a lo que debo darle la vuelta, al acostarme para dejarlo encendido en la pantalla del pensamiento, como por ejemplo: llegar al título para un libro que he terminado. Y créanme que al despertar hay hallazgos que te esperan como una elaboración del subconsciente, ya que como saben el cerebro no duerme.
En relación a los dos poemas inéditos “Abrazados” y “Estrella azul” (escritos en el mes de junio, cerrando ya el proceso de diagramación de este libro) me gusta la explicación que das tú al hecho de haberlos incluido: “testimonio de una poesía que se niega a detenerse ante el tiempo” eso es. Y lo otro que puedo decirles es que sentí que incluirlos era tender un puente de actualidad con los lectores, desde el presente dolido que ellos apuntalan como marcas de lo vívido.
