Hablar de la historia teatral y cultural del estado Aragua sin mencionar a Eulalia Armengol Argemí —conocida y querida por muchos como Lali Armengol— sería dejar una página imprescindible en blanco. Dramaturga, docente, gestora cultural y directora teatral, Lali ha dedicado décadas a transformar la escena local: desde la fundación del Teatro 8 de Marzo y la creación de la Casa de la Mujer Juana Ramírez “La Avanzadora”, hasta su destacada gestión al frente del Teatro Universitario de Maracay.
A lo largo de su carrera, ha convertido las tablas en un espacio de denuncia satírica, formación crítica y reivindicación social. Conversé con ella para analizar la realidad del gremio, los desafíos de las nuevas generaciones y la situación actual de la formación teatral en el estado Aragua.
- Lali, como docente y referente de la formación en Aragua, ¿Cómo se sostiene hoy la pedagogía teatral cuando instituciones históricas como la Escuela de Arte Dramático sufren el colapso de sus techos y los estudiantes de UNEARTE deben ver clases entre humedad, moho y sin servicios básicos?
Una cosa es que haya disfrutado y aprendido mucho dirigiendo el TUM, Teatro Universitario de Maracay y dando clases en la UCV,Campus Maracay, y también en el Taller Permanente de Expresión Teatral para niñas y niños en el Inino, Instituto de Recreación Integral , y también desde hace 43 años en el Teatro 8 de Marzo, pero otra cosa, es ser referente.
Lo de la sede de la Escuela de Arte Dramático suena como la historia sin fin. Los problemas serios de infraestructura , agravados por las lluvias los vienen soportando desde hace años. Ante la desidia de las autoridades responsables, quizás deberían convertirla , por lo menos, en una escuela de verano que es cuando no llueve.
UNEARTE, da lo mismo, que sea una escuela de invierno o de verano.
No cumple con los requerimientos mínimos necesarios para ser un espacio educativo. Es antihigiénico,inhóspito,roto, y una no se explica el criterio que pueda haber prevalecido para asignarlo a una universidad de las artes. Es un espacio que contradice el proyecto pedagógico.
- Ante el cierre prolongado de espacios independientes y la precariedad de las aulas físicas, ¿de qué manera un profesor logra mantener viva la vocación, la disciplina y la mística en los alumnos cuando ni siquiera cuentan con un espacio limpio y seguro para ensayar?
El profesorado con vocación se mantiene en su cargos por esa capacidad de resistir que nace de convicciones profundas, del compromiso con la enseñanza, de no privar al estudiantado de sus derechos y de su futuro, pero la mística no puede tapar la precariedad.
He visto videos de las instalaciones de Unearte Maracay y son espacios insanos e indignantes. Supongo que el estudiantado de teatro, con su inteligencia actoral se imaginará habitando una escenografía esperpéntica que refleja la crisis social y política, pero igual seguirán preguntándose por la estética ,la higiene, por la silla, por la mesa, por los servicios sanitarios y , sobre todo, por el lugar que ellas y ellos ocupan dentro del sistema educativo.
Las preguntas también abarcan a las autoridades, quienes, por todo lo visto, ven normal que se pueda estudiar en ambientes deplorables y no les preocupa la calidad del espacio pedagógico , sin embargo, no creo que ignoren que el espacio también enseña.
Claro, el estudiantado de tanto hacerse preguntas sin obtener respuestas, deciden protestar para exigir cambios, nada excepcional, piden un espacio digno donde estudiar. De hecho ya lo están haciendo en Maracay y en otras ciudades .A este tipo de precariedad pedagógica también se le llama falta de respeto y a la desidia de las autoridades, lo mismo.
- Maracay vivió durante años el abandono de sus infraestructuras teatrales emblemáticas. Desde tu perspectiva como docente y gestora, ¿Cuál es el costo real de esta parálisis cultural para la formación de las nuevas generaciones de actores en la región?
Hacer teatro es un acto de resistencia . Es lamentable que las nuevas generaciones tengan pocas oportunidades de formarse viendo teatro. La asistencia a obras no es una actividad complementaria, es estructural. Ver teatro representa para el estudiantado confrontarse con estéticas diversas , es la extensión del aula.
El último cierre del Ateneo – ha habido varios- ha sido de diez (10) largos años. Esto ha significado desaparición de grupos y de gran parte del público amante del teatro , además de una deficiencia para quienes están en formación.
Cerrar un teatro 10 años y abrirlo sin considerar las consecuencias, sin un proyecto que estimule la recuperación, como por ejemplo, entradas subvencionadas para estudiantes, trabajadores, tercera edad, y atención y consideración para respaldar y potenciar a los grupos, a mi juicio, explica bastante bien las políticas culturales en el estado Aragua.
«Ver la cultura como un gasto y no una inversión, es una visión empobrecida de la vida.»
- La formación pública y el teatro de base enfrentan un ahogamiento técnico y presupuestario. ¿Qué mensaje le da el sistema cultural a un joven estudiante de teatro al priorizar el espectáculo por encima de las escuelas de arte?
El mensaje es claro y no solamente para las escuelas de arte. En la realidad , las políticas públicas no favorecen ni la educación inicial ni la universitaria Es visible que existe una brecha entre lo que establece la Constitución sobre el derecho a la educación y la realidad presupuestaria. Uno de los problemas más críticos , por las graves consecuencias en el desarrollo del país, es la pérdida del cuerpo del docente, el deterioro de la infraestructura y las condiciones en que el estudiantado le toca aprender. No se está planificando, ni remotamente, desde la perspectiva de una educación como fundamento estructural de un país.
- A pesar de la falta de agua, las fallas eléctricas y el deterioro estructural de los centros de enseñanza, los jóvenes siguen asistiendo a las aulas a formarse. ¿Qué herramientas y resistencia le brinda hoy el arte dramático a un estudiante que decide apostar al teatro en medio de un contexto tan adverso?
Pienso que el hacer colectivo que define al teatro, es una herramienta importante, igual o más lo es el desdoblamiento como experiencia o la posibilidad de conocerse más, aunque para mi, la vocación, es ese llamado interno que no se puede eludir ni se detiene en los pros y los contras, es la herramienta más importante y poderosa para persistir en el teatro y para estudiar teatro. Ortega y Gasset decía que la vocación “es tu yo auténtico, que te llama desde el futuro” , y podríamos añadir , aunque sea incierto.
