El paso del ballet clásico a otros grandes formatos escénicos ha permitido a numerosos bailarines demostrar que su talento va mucho más allá del repertorio tradicional. Algunos conquistaron Broadway y el West End; otros protagonizaron óperas, espectáculos cinematográficos o producciones creadas especialmente para ellos. Esta es una selección de diez figuras cuya carrera incluye algunos de los escenarios y montajes más importantes de las últimas décadas.
1. Mikhail Baryshnikov: de Giselle a Broadway y los grandes escenarios
Considerado uno de los bailarines más influyentes del siglo XX, Mikhail Baryshnikov llevó su extraordinaria técnica clásica a producciones teatrales de distintos lenguajes. Además de su trayectoria con el American Ballet Theatre y el New York City Ballet, participó en el musical de Broadway Metamorphoses, dirigido por Mary Zimmerman, y desarrolló proyectos de teatro-danza como Man in a Case, junto a la compañía Big Dance Theater. Su carrera también alcanzó una enorme proyección popular gracias al cine y la televisión, incluida su participación en The Turning Point y la serie Sex and the City.
2. Carlos Acosta: el ballet convertido en espectáculo teatral
Carlos Acosta ha sido una de las grandes figuras internacionales del ballet, pero también uno de los bailarines que con mayor éxito ha llevado su lenguaje a producciones teatrales de gran formato. El cubano creó y protagonizó Carlos Acosta y Compañía, además de espectáculos como Tocororo, A Cuban Tale, una ambiciosa producción inspirada en la cultura cubana que combinó danza clásica, contemporánea y música. También presentó Cubanía y On Before, proyectos que ampliaron su presencia más allá del repertorio tradicional de compañías como el Royal Ballet.
3. Adam Cooper: el cisne que conquistó el West End
Pocos papeles representan mejor la conexión entre ballet y espectáculo popular que el del Cisne/Cisne Extraño de Adam Cooper en Swan Lake, la revolucionaria versión de Matthew Bourne. Formado en la danza clásica, Cooper se convirtió en una estrella internacional gracias a esta producción, que triunfó en el West End, Broadway y numerosos escenarios internacionales.
Su carrera se expandió después hacia el teatro musical con títulos como Singin’ in the Rain, donde interpretó a Don Lockwood, uno de los grandes personajes del musical. También participó en producciones como The Red Shoes y otros espectáculos teatrales de gran formato.
4. Darcey Bussell: una estrella del Royal Ballet en musicales y espectáculos populares
Durante dos décadas, Darcey Bussell fue una de las principales bailarinas del Royal Ballet. Paralelamente, desarrolló una importante presencia en producciones televisivas y espectáculos que acercaron el ballet a audiencias mucho más amplias.
Entre sus proyectos más populares figura Darcey’s Ballerina Heroines, además de numerosas galas y especiales televisivos. Su figura se hizo especialmente reconocible para el gran público británico por su papel como jurado en Strictly Come Dancing, uno de los mayores espectáculos de entretenimiento de la televisión británica, donde permaneció durante varias temporadas.
5. Leanne Benjamin: del repertorio clásico a la gran escena musical
La australiana Leanne Benjamin, una de las grandes estrellas del Royal Ballet, desarrolló una carrera construida sobre grandes personajes de la danza dramática. Aunque su principal territorio fue el ballet, su trabajo se situó frecuentemente en la frontera con el gran espectáculo teatral gracias a papeles en producciones de enorme dimensión escénica.
Interpretó obras como Manon, Romeo and Juliet, Mayerling, The Winter’s Tale y Cinderella, esta última creada por Christopher Wheeldon con una clara vocación de espectáculo narrativo de gran formato. Su trayectoria demuestra cómo la formación clásica puede convertirse en una herramienta fundamental para producciones teatrales donde la interpretación tiene un peso tan importante como la técnica.
6. Tamara Rojo: de los grandes ballets a la ópera y la dirección escénica
Tamara Rojo construyó una carrera como primera figura del English National Ballet y posteriormente como directora artística de esa compañía, antes de asumir nuevos retos internacionales. Como intérprete protagonizó algunas de las producciones más importantes del repertorio clásico, entre ellas Giselle, Manon, Romeo and Juliet, Swan Lake y The Sleeping Beauty.
Su presencia también se extendió al terreno de la ópera y la colaboración interdisciplinaria. Como directora impulsó proyectos que acercaron el ballet a nuevos públicos y producciones de gran escala, entre ellas Akram Khan’s Giselle, una de las reinterpretaciones contemporáneas más exitosas de un clásico, presentada en importantes escenarios internacionales.
7. Julio Bocca: el bailarín que llenó teatros con espectáculos propios
El argentino Julio Bocca fue una de las grandes estrellas del American Ballet Theatre y desarrolló, paralelamente, una carrera internacional con su propia compañía, Ballet Argentino de Julio Bocca. Sus espectáculos recorrieron América Latina, Europa y otros escenarios internacionales, convirtiéndolo en uno de los bailarines latinoamericanos con mayor capacidad de convocatoria popular.
Además de interpretar clásicos como Don Quixote, Giselle y Romeo and Juliet, Bocca participó en grandes producciones y galas que combinaron distintos estilos. Uno de sus proyectos más emblemáticos fue Boccatango, espectáculo creado a partir de la música de Astor Piazzolla, donde el ballet se encontró con la identidad musical argentina y una puesta en escena concebida para grandes públicos.
8. Ángel Corella: de los grandes clásicos a la televisión y la creación de espectáculos
Ángel Corella fue durante años una de las principales figuras masculinas del American Ballet Theatre, donde interpretó papeles protagonistas en Swan Lake, Giselle, Romeo and Juliet, La Bayadère y Don Quixote.
El bailarín español también desarrolló proyectos destinados a ampliar la presencia del ballet fuera de los circuitos tradicionales. Fundó la compañía Corella Ballet Castilla y León y participó en programas y producciones televisivas que llevaron la danza clásica a una audiencia masiva. Su carrera representa una forma distinta de cruzar la frontera entre el ballet y el gran espectáculo: convertir al bailarín clásico en una figura reconocible más allá del teatro de ópera.
9. Alina Cojocaru: una intérprete entre el ballet dramático y los grandes escenarios
La rumana Alina Cojocaru, una de las grandes bailarinas de su generación, construyó su prestigio en compañías como el Royal Ballet, English National Ballet y Hamburg Ballet. Su especialidad ha sido precisamente la interpretación de personajes con una intensa dimensión teatral.
Entre sus grandes papeles se encuentran Giselle, Manon, Romeo and Juliet, Swan Lake, The Sleeping Beauty y Onegin. Aunque su carrera se ha mantenido fundamentalmente vinculada al ballet, su capacidad dramática y su presencia escénica la han convertido en una de las intérpretes más asociadas al gran espectáculo narrativo, donde el movimiento funciona como una auténtica forma de actuación.
10. Misty Copeland: del ballet a Broadway, la televisión y la cultura popular
Misty Copeland hizo historia como la primera mujer afroamericana nombrada principal dancer del American Ballet Theatre. Su carrera, sin embargo, también se ha desarrollado fuera del escenario estrictamente clásico.
Copeland participó en producciones de gran visibilidad mediática y colaboró con figuras de la música popular. Uno de sus momentos más destacados fuera del repertorio tradicional fue su participación en On the Town, el musical de Broadway, donde apareció como invitada especial en una producción del clásico de Leonard Bernstein. También ha protagonizado documentales, especiales televisivos y colaboraciones escénicas que la consolidaron como una de las bailarinas clásicas más reconocibles de la cultura popular contemporánea.
Del ballet a los grandes espectáculos
Estos diez bailarines representan distintas maneras de ampliar los límites de una formación clásica. Algunos, como Adam Cooper, encontraron en el musical y el teatro del West End una nueva dimensión para su carrera. Otros, como Carlos Acosta y Julio Bocca, crearon espectáculos propios capaces de llenar grandes teatros internacionales. Figuras como Mikhail Baryshnikov y Misty Copeland llevaron, además, la presencia del bailarín clásico a Broadway, el cine, la televisión y la cultura popular.
Más que abandonar el ballet, sus trayectorias demuestran cómo la técnica clásica puede convertirse en una base para conquistar otros territorios: musicales, teatro-danza, óperas, producciones televisivas y espectáculos de gran formato.
