El clásico de la literatura española llega a los escenarios madrileños con una propuesta innovadora que fusiona la música de cámara con la tecnología audiovisual. Lazarillo, la ópera contemporánea del compositor David del Puerto, adapta la icónica novela del Siglo de Oro en una producción que destaca por su rigor dramatúrgico y su capacidad para dialogar con las preocupaciones actuales.
La obra se presentará en el Real Teatro de Retiro desde el 31 de enero hasta el 8 de febrero con cinco funciones destinadas a jóvenes y adultos. Esta adaptación operística, estrenada en 2023 en Alcalá de Henares durante el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro, representa la cuarta ópera del compositor madrileño y consolida su particular lenguaje musical al servicio de la dramaturgia.
Con libreto del radiofónico Martín Llade, la partitura mantiene una fidelidad notable hacia el texto original, reproduciendo casi literalmente muchas de las observaciones del protagonista. Los creadores buscaron preservar tanto el aliento poético como la musicalidad del castellano del siglo XVI, un desafío considerable que se resuelve mediante una estructura dramática concentrada: los tres principales amos del pícaro —el ciego, el clérigo y el escudero— protagonizan un único día de acción cada uno.
Un formato íntimo pero sonoramente generoso
Pese a su reducida plantilla instrumental, compuesta por apenas seis músicos, la ópera logra una riqueza tímbrica sorprendente. Bajo la dirección musical de Bauti Carmena, el grupo instrumental —violonchelo, flauta, fagot, oboe, violín y guitarra— genera un sonido que evoca la música barroca, con la guitarra funcionando como instrumento polifónico de acompañamiento armónico. El compositor utiliza motivos recurrentes que evocan a los distintos personajes y situaciones, manteniendo en todo momento la fluidez del torrente musical.
El cuarteto vocal encargado de dar voz a los personajes está compuesto por intérpretes de amplia trayectoria en la escena contemporánea: Ruth González en el papel de Lazarillo (soprano), Blanca Valido como madre y posterior esposa del protagonista (mezzosoprano), Enrique Sánchez-Ramos en los roles del ciego y el escudero (barítono), y Antonio Comas como el cura de Maqueda y el arcipreste (tenor). Esta distribución permite que cada cantante asuma múltiples papeles con coherencia dramatúrgica.
Una reflexión sobre la desigualdad que trasciende los siglos
La puesta en escena de Ricardo Campelo rehúye cualquier lectura costumbrista de la novela. En su lugar, propone una reflexión lúcida sobre los mecanismos de supervivencia humana, demostrando que los conflictos del siglo XVI mantienen plena vigencia en la actualidad. La escenografía, deliberadamente sencilla pero funcional, se articula alrededor de una estructura poliédrica acompañada de triángulos que se insertan en la misma, creando espacios e instrumentos que coadyuvan a la comprensión de la historia.
La integración de la música de cámara con la tecnología audiovisual genera un espacio sonoro y visual inmersivo que interpela directamente al espectador, transformando la experiencia operística en un diálogo contemporáneo con una de las obras más relevantes de la prosa española. Las funciones se ofrecerán los sábados 31 de enero y 7 de febrero a las 12:00 y 17:00 horas, y el domingo 8 de febrero a las 12:00 horas. Las entradas parten desde 15 euros y pueden adquirirse en taquilla o a través de la web del teatro.
La producción corre a cargo de Teatro Xtremo y Euroescena, dos entidades especializadas en la creación de experiencias escénicas innovadoras que transforman textos clásicos en propuestas contemporáneas. Esta colaboración reafirma el compromiso del Real Teatro de Retiro con la creación de espacios culturales accesibles para públicos jóvenes sin renunciar al rigor artístico.
Suscríbete a nuestra Newsletter
Lazarillo cobra vida operística en Retiro
