La obsesión con Alfred Jarry
Loredana Volpe (Caracas, 1990) es venezolana/italiana, desde hace más de una década radica en Barcelona, España; escribe, traduce, y dirige teatro. Es fundadora de la compañía teatral La Salamandra (desde 2011), residente en el Teatre Tantarantana de Barcelona, seleccionada por Fàbriques de Creació del Ajuntament de Barcelona para las temporadas 2023-2026.
Comenta en su entrevista del año 2021 a El País de España, que marchó de Venezuela por la situación política y que al llegar ingresa inmediatamente a estudiar en el Institut del Teatre de Barcelona del que egresa del Máster en Estudios Teatrales con una especialización en Teoría y práctica de los procesos creativos. Confiesa que no pensaba que se quedaría tanto tiempo en España, y para la fecha, ya cuenta con trece años. Para ella resultó natural refundar su compañía de teatro La Salamandra con un equipo artístico de Barcelona, adaptando su trabajo incluso al catalán desde sus inicios.
marchó de Venezuela por la situación política
Durante su efervescente presencia en las tablas caraqueñas, Loredana tuvo la oportunidad de presentar sus trabajos, mostrando siempre un interés por la dramaturgia francesa. Particularmente obsesionada durante esos años con las obras de Alfred Jarry. El primer proyecto de la compañía fue aceptado en el complejo cultural Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), con una versión criollizada del Ubú Rey (1896) de Jarry, que contó con quince intérpretes en escena, marionetas y sombras chinas, a este le siguió Ubú Presidente esta vez, un original, basado en la obra de Jarry que hacía referencia indirecta al fallecimiento del otrora Hugo Rafael Chávez Frías, el siguiente proyecto fue llevar a escena el drama existencialista de Jean Paul Sartre No Exit (Huis Clos), puesta en escena que rescataría y que pronto se convertiría en carta de presentación a su llegada a España.
Desde su arribo a Barcelona en 2013, el ascenso de Loredana ha sido exponencial, demostrando la disciplina y buen arte que la acompaña. En sus primeros años presenta la mencionada No Exit (2017), Ànsia (Crave) (2018), de Sarah Kane —cuya puesta en escena estaba inspirada en Neon Genesis Evangelion–, Hamlet/Segismundo (2018) de su autoría, Els contes de l’os polar (2019), de Efrem García Salinas y El Nino (2021) de Irene Petra Zani.
Ya en 2021, La Salamandra aterriza en la Sala Versus con L’habitació tancada (La habitación cerrada), que reunió a todos los que hoy en día forman parte y colaboran con la compañía: Chap Rodríguez Rosell, Xavier Pàmies y Mara Antón, con música original de Àlvar Llusà-Damiani. Con este último espectáculo, iniciaron una nueva exploración apostando por el género fantástico y el terror en el teatro. Ejercicio y exploración en el cual se han mantenido con las sucesivas puesta en escena de: Isekai: historia de un secuestro (2023), y La nit dels mons (2025), de Loredana Volpe e Inés Galiano.
Apostando por el teatro de género fantástico con La habitación cerrada (2021), es seleccionada en Festival Celsius 232 de Avilés en 2025; de gira desde entonces, se ha presentado en Casa Elizalde (Barcelona, 2026), en la CatCon 2026 (Vilanova i la Geltrú), en el Festival Frikiing Days en Andorra y ha sido nominada a los Premios Ignotus 2026 en la categoría de Producción Audiovisual (teatro). En febrero de 2027, se presentará en Madrid, en Matadero.
Hablamos con Loredana, para refrescar su impronta en la dramaturgia hispanohablante, pues es una de las pioneras del actual teatro fantástico en España, y fundadora de un movimiento que cada vez cobra más fuerza en Europa.
una de las pioneras del actual teatro fantástico en España
Todo nace de la rabia
–Cuéntame una cosa con relación a la exploración de lo fantástico. ¿De dónde nace? ¿Desde tu pasión por las letras, desde la universidad, o es algo que puedes empezar a desarrollar y tomar en cuenta estando en Europa? Cuéntame un poco ese viaje de la exploración de lo fantástico.
-¡Eso sí, desde el inicio, desde Venezuela, mi tesis de grado de letras, de licenciatura, porque ahora es grado, pero antes eran licenciaturas, fue sobre el doble fantástico en la saga novelesca de Harry Potter, lo recuerdo. Y fue a partir de escuchar a mis profesores decir que Harry Potter no era la literatura, y enfadarme muchísimo con querer marginar lo fantástico. Nace de la rabia, no sé si es bueno, pero ha sido mi intento de decir, no, también existe una gran literatura de género fantástico. Entonces, sí, nace de un recelo hacía la literatura de género, algo que ya está desde hace muchos años superado y que seguíamos allá con ese prejuicio, pero después fue venir aquí y encontrarme con el mismo prejuicio en otros países. Entonces era como: ¡vaya, entonces es una cosa de nuestra lengua!, porque realmente en Inglaterra esto no es así desde hace mucho tiempo.
Creo que es algo de nuestra literatura hispanoamericana, que, ojo, en la literatura fantástica en latinoamerica, tenemos autores increíbles como Borges, como Cortázar, como Silvina Ocampo, que se estudian, pero… pareciera que entonces, como que no lo relacionan con algo como lo fantástico maravilloso, como que esto es otra cosa, esto es para frikis, esto no tiene valor. Y ahí es cuando yo me enfado y digo, sí que lo tiene y lo puede tener, y puedes hacer algo de tan alto valor con lo fantástico, imaginándote un escenario lleno de magos, en vez de un montón de señores disparándose en una ciudad. Lo fantástico te ayuda a ver más allá. Ya el realismo no nos alcanza para explicar una realidad tan compleja e incierta como la que estamos viviendo hoy en día.
Así que para mí ya la época del realismo ha pasado. Bueno, como creadora, como creadora.
–Canta oh musa la cólera de Loredana.
-(Ríe) Vaya, vaya, no, muy bueno.
-Vas a desatar una guerra, Loredana.
-Sí, bueno, siempre muy iracunda.
-Está muy bien, me parece fascinante… Creo que es importante conocer también de dónde surgen las ideas, como Isekai, que tiene una relación directa con el exilio, con el haberte movido de Venezuela. Cuéntame un poco qué fue eso que te llevó a mudarte de Venezuela. ¿Qué es lo que en el fondo estás contando en Isekai?
-Bueno, a ver, sí es cierto que yo sufrí un intento de secuestro que me dejó bastante asustada por un tiempo, un tiempo en el que realmente me estuve escondiendo, porque tenía miedo básicamente de ir al teatro, también porque esto me pasó viniendo de una función. Pero sobre todo el hecho de que ese suceso hizo que me fuera a otro país, a otro continente sola, que dejara mi compañía, a mis amigos, a mi familia, y tuviera que tirar adelante aquí por mis propios medios.
Y fue muy difícil la conexión con los otros, como también con la lengua, porque estaba reaprendiendo mi propia lengua. A mí me gusta aprender idiomas, pero me refiero al castellano, porque el castellano que se habla aquí es diferente al que se habla allá. A mí ahora me cuesta decirte carro, porque mi palabra es coche, desde hace muchos años.
el lenguaje define mi mundo
Digamos que el lenguaje define mi mundo, y el no poder nombrar las cosas, no poder expresarme con facilidad, me generaba un gran conflicto. Que a lo mejor si no eres escritora, pues no te pasa tanto.
Pero yo decía, ¿y ahora cómo voy a escribir? ¿Cómo debería escribir? Porque también trabajo en una editorial. De modo que si yo corrijo manuscritos, están en castellano de España. Entonces sí, me tengo que poner un chip y ser castellano parlante cuando trabajo.
Y he tenido conflictos muy grandes cuando me toca escribir poesía, por ejemplo, porque ¿qué castellanos utilizo? Ha sido un tema que me ha costado, me ha dolido, me ha tocado hondo. E Isekai nació un poco de eso, de la experiencia del exilio. Yo había escrito un poemario antes de Isekai, que se llama Ejercicio de Aniquilación, que habla de temas que ya se tocan en Isekai, como abandonar la naturaleza antigua para abrazar algo nuevo, para permitirte ser algo nuevo cuando ya sabes que la base, que el origen se ha perdido, que no volverás allí.
Y aceptar que no volverás allí no es fácil. Creo que allí está el dolor que es el origen de Isekai. Necesitaba que el personaje enfrentara el trauma para poder seguir adelante.
Quizás yo misma necesitaba enfrentar ese trauma para poder seguir adelante. En el momento en el que esa obra salió, pasé etapas de depresión muy fuertes, en las cuales, por mi carácter, seguí trabajando y haciendo cosas, pero en las que no estaba bien. Y creo que después de esa obra, algo cambió en mí. Algo me hizo estar más feliz. Habiendo aceptado todo eso, que no iba a cambiar tampoco.
-Es hermoso, porque a veces también los resultados escénicos forman parte de un ejercicio de exploración muy personal que lleva a la expiación y que lleva también a la purificación de ciertas cosas. ¿Cómo fue su proceso de producción?
–Isekai fue una propuesta que hicimos dentro de nuestra residencia en el Teatro Tantarantana, esto es un programa que se llama Fábricas de Creación del Ayuntamiento de Barcelona que se otorga a una compañía cada tres años, y digamos que nuestra propuesta era “¡Lo que hagamos será de teatro fantástico!” y así, mezclamos el teatro, lo fantástico con la realidad virtual y el manga; entonces la sala pidió una subvención especial para tener los equipos de proyección, todo lo que se necesitaba para crear un espacio virtual inmersivo para llevarlo a cabo. Tenía ya una idea de que eso sería así, pero cuando tuve que trabajar en ello, surgió otra, la del escape a otro mundo, porque Isekai de hecho significa “otro mundo” en japonés, es un género de las ficciones japonesas en que los personajes viven otra vida distinta a la suya. Pasa mucho en estas ficciones que hay gente que está deprimida y de pronto sale un día de su habitación -que no había salido nunca, y la atropella un coche- ¡Hay miles, miles! y viajan a otro mundo y son unos magos superpoderosos o se transforman en una babosa –un Slime– pero con superpoderes. Para escribir la obra, ya soy una fan del manga, pero me comí tantos Isekai, de gente que se transforma en máquinas expendedoras, en araña, en el escudo de un guerrero, me pareció muy divertido. Inicialmente, quería hacer algo divertido, creo que la primera versión que hice era una comedia, y no tenía esa carga de drama que tiene ahora realmente la obra.
Pero el Tantarantana me asignó un dramaturgo, que es Albert Tola, siempre se lo agradeceré por ser un grandísimo mentor, con una gran trayectoria, ha escrito muchísimo. Y me dijo: “Yo siento que tú aquí quieres contar algo que te ha dolido, que has sufrido de tu país, que te hizo venir aquí y no quieres regresar, pero siento que no lo quieres contar, como que está allí velado, pero no te mojas. Y eso hace que la obra me parezca ¡divertida!, pero no va más allá. Y es porque tú te estás ocultando, no quieres aceptar que eso te duele.”
Y vale, eso fue, ¡Wow!, fue como un patapum, tiene toda la razón del mundo. Así que, cuando reescribí la obra, se transformó en otra cosa, en un drama. Porque sí, el entorno de la obra es atractivo, nos fue muy bien con esa obra. Vino mucha gente joven. Pero creo que la gente, por el formato, los colores, la chica mágica, pensaba, esto no va a ser tan duro. Y claro, al final a la gente le removía cosas, porque la protagonista habla del trauma de irse de su país, de no ver a su familia por muchos años, de haber sido víctima de un secuestro, de perder a los amigos, de no volver a verlos y supera a través del videojuego. Hay un videojuego japonés buenísimo que se llama OMORI, que aparece en la obra y me inspiró mucho para crear la pieza. Y creo que ahí entendí un poco lo que quiero hacer con la compañía, o es lo que venía haciendo. Y bueno, nació de allí.
–¿Qué te ha servido de inspiración?
-Debo decir que me encanta el manga, no necesariamente mis referentes son del mundo del teatro únicamente, y por eso mi teatro también va mucho hacia lo fantástico, que es un género que realmente no se ha explotado mucho en el teatro. Entonces, Ursula K. Le Guin, que es una autora en la que me he especializado, que no era una escritora de teatro, pero que era una gran imaginadora y exploradora de mundos, en ese sentido me ha ayudado o me ha dado las herramientas para imaginar, para atreverme a hacer cosas que van más allá de las cosas que he visto en escena. No sé si lo consigo realmente, pero sí es verdad que cuando la gente ha venido a ver las últimas obras de la compañía, las de género fantástico, me dicen: es que no hemos visto nada así en teatro, nada, nada que se le parezca. Y realmente sí, creo que estamos produciendo un material que es muy original. Pero porque los referentes no son específicamente teatrales.
no necesariamente mis referentes son del mundo del teatro
A continuación ofrecemos una cronología de los montajes de Loredana Volpe, desde su trayectoria iniciada en Caracas, Venezuela, hasta hoy en España con la compañía La Salamandra:
- Ubú rey, de Alfred Jarry, en el CELARG (Caracas, 2012).
- Ubú Presidente, de Loredana Volpe, en el Teatro Santa Fe (Caracas, 2013).
- No Exit, en la Sala Rajatabla y Sala Cabrujas (Caracas, 2013-14).
- No Exit, de Sartre, en el Teatre Akadèmia (Barcelona, 2017).
- Ansia (Crave), de Sarah Kane, en la Sala Atrium (Barcelona, dos temporadas, 2018-2019)
- Hamlet/Segismundo, de Loredana Volpe, en el Teatre Eòlia (Barcelona, 2018)
- Els contes de l’os polar, de Efrem Garcia Salinas, en la Sala Sandaru (Barcelona, 2019)
- El Nino , de Irene Petra Zani (Teatre Principal de Maó, Auditori de Ferreries, Cercle Artístic de Ciutadella, Fundació Joan Brossa de Barcelona, 2021. IV Premi Born de Residencia Teatral).
- L’habitació tancada (versión en catalán), de Loredana Volpe en la Sala Versus-Glòries (Barcelona, 2021-2022).
- Isekai: història d’un segrest (versión en catalán), de Loredana Volpe, en el Teatre Tantarantana (Barcelona, 2023).
- Isekai: historia de un secuestro en Casa Elizalde y en el Festival 42 de Géneros Fantásticos de Barcelona (2024).
- La nit dels mons (versión en catalán), de Loredana Volpe e Inés Galiano, en el Teatre Tantarantana (Barcelona, 2025).
- La habitación cerrada en el Festival Celsius 232, en la Factoría Cultural de Avilés (Asturias, 2025), Casa Elizalde (Barcelona, 2026), CatCon 2026 (Vilanova i la Geltrú) y Festival Friking Days (Andorra, 2026).
- En febrero de 2027, La habitación cerrada se presentará en Madrid, en Matadero.
