El Centro Cultural Chacao presentó la obra de teatro Como Gustéis de William Shakespeare en la versión de Javier Moreno bajo la dirección y producción de Nelson Lehmann. La Sala La Viga reabrió sus puertas tras una reciente remodelación y subió el telón con esta fantástica comedia pastoral.
Desde el viernes 18 al domingo 20 de septiembre el público venezolano disfrutó de esta puesta en escena que alcanza su tercera temporada. La propuesta nace en su totalidad gracias al Estudio de Artes Escénicas de Chacao, un espacio de formación que tiene sede en el Centro Cultural Chacao. En un ameno encuentro con el director Nelson Lehmann conversamos sobre este importante trabajo escénico.
-¿Cómo nace el Estudio de Artes Escénicas de Chacao y cuál es su importancia en la actualidad?
-El Estudio de Artes Escénicas de Chacao nació a principios de febrero de 2025 como un ambicioso proyecto académico y cultural de la Alcaldía de Chacao, ejecutado conjuntamente a través de la Fundación Centro Cultural Chacao.
Bajo la iniciativa del alcalde Gustavo Duque y la dirección del presidente del centro cultural, Juan Carlos Duque, el proyecto se concibió con el propósito de descentralizar y elevar la calidad de la formación actoral en Caracas. Su nacimiento formal quedó consolidado mediante la creación de un prestigioso Diplomado de Actuación y un Diplomado de Dramaturgia (este último bajo el nombre de Isaac Chocrón). Estos programas cuentan con un sólido respaldo, destacando el aval institucional de la Universidad Central de Venezuela (UCV) y la participación de figuras de gran trayectoria en el teatro y la televisión venezolana como Javier Vidal, Angélica Escalona, Nelson Lehmann, Roberto Ojeda, Xiomara Moreno, Francis Romero y Antonio Delli.
En la actualidad, este espacio se ha consolidado como uno de los epicentros de profesionalización y dinamización cultural más importantes de la Gran Caracas y Venezuela.
El montaje actual nace del ciclo de lecturas dramatizadas con el que se graduó la primera cohorte del Estudio. Once jóvenes comenzaron con el sueño de estudiar actuación que hoy viven con verdadero profesionalismo y disciplina. Una generación importante y enérgica de jóvenes actores que se apoderan de la escena artística de la ciudad.
-¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con jóvenes actores?
-Trabajar con los jóvenes actores del Estudio de Artes Escénicas de Chacao ha sido una experiencia sumamente enriquecedora y retadora. La juventud de hoy viene con una energía desbordante, pero también con vicios vocales propios de la era digital (hablar rápido, bajo o con muletillas). Mi trabajo en voz y dicción no es solo enseñarles a pronunciar bien, sino a descubrir el poder de su propia identidad sonora. Lo más inteligente al trabajar con ellos es no imponer un método rígido, sino guiarlos para que su voz sea el vehículo de su verdad en el escenario. Ver cómo transforman un texto estático en una proyección consciente y emotiva es el mejor resultado.
El público caraqueño se adentró en la versión del dramaturgo venezolano Javier Moreno quien en el 2007 llevó al escenario de la Concha Acústica de Bello Monte la obra del dramaturgo inglés. En esta presentación Nelson Lehmann formó parte del elenco y es en el 2025 que desempolva esta versión para traerla de nuevo a la programación teatral.
Atendiendo al desafío actual que enfrentan los espectáculos escénicos en cuanto al tiempo de atención de los espectadores Lehmann comparte la siguiente reflexión:
“Montar una obra de Shakespeare en este momento es muy difícil porque duraban cuatro horas; imagínate frente al público “tiktokero”, hasta uno mismo dice ¡ay Dios mío! Esta versión de Javier Moreno lo hace más digerible, dura una hora y veinte minutos, pero sin sacrificar ese hermoso verso. Sus palabras son dardos que van directo a la mente.”
La puesta en escena es vigorosa y electrizante. La energía de los jóvenes actores se hace sentir en escena mientras hilvanan un ritmo sostenido que detiene el tiempo y capta al espectador durante toda la función. La dirección apuesta a lo minimalista y simple mientras se enriquece con una acertada dirección de arte que conjuga texturas y diversas tendencias. Once sillas reciben a los actores que en algunas escenas interpretan más de un personaje.
Actor, director y productor venezolano.
-¿Cómo director qué le quiere comunicar al público venezolano con este montaje?
-Como director, lo que quiero comunicar es que la transformación y el cambio son posibles a través de la empatía y la naturaleza humana. Como gustéis nos saca de la rigidez de la ‘corte’ y nos lleva al ‘Bosque de Arden’, un espacio de libertad. A los jóvenes venezolanos, quiero decirles que el futuro no está escrito; que el bosque es ese espacio para descubrir quiénes son, amar sin miedo y romper con los moldes heredados. A los mayores, quiero recordarles el valor de la resiliencia y la sabiduría; que la experiencia no tiene por qué volverse amargura, sino una guía generosa para las nuevas generaciones. En el contexto actual de nuestro país, este montaje es una invitación colectiva a mirarnos con amabilidad y a recordar que, a pesar de las adversidades, el reencuentro y la celebración de la vida siguen siendo un derecho fundamental.
Como Gustéis fue seleccionada como la obra de teatro con la que el Auditorio de Humanidades de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela reabre sus puertas tras 9 años de inoperatividad por reacondicionamientos estructurales. La función tuvo lugar el pasado lunes 21 de septiembre a las 12:30pm para toda la comunidad universitaria y público general con acceso gratuito.
-¿Qué significa para ti, como hombre de teatro, ser el director seleccionado para reabrir el Auditorio de Humanidades de la UCV?
-Como hombre de teatro, lo asumo con una mezcla de profunda reverencia y absoluta responsabilidad. Reabrir las puertas de este auditorio tras el silencio del terremoto no es solo un hecho escénico; es un acto de restitución espiritual para la UCV. Y que sea con Como gustéis de Shakespeare es una hermosa sincronía. Esta obra nos habla del exilio, pero también del refugio en el Bosque de Arden, donde el dolor se transforma en arte, madurez y celebración. Dirigir esta reapertura significa decirle a la comunidad universitaria y al país que, al igual que los personajes de Shakespeare, hemos atravesado la intemperie y la fractura, pero regresamos al teatro para reencontrarnos, sanar y celebrar la vida. Gracias!!!
Tras un año complejo, exigente y desafiante en Venezuela el teatro se mantiene con tenacidad y responsabilidad ante la tarea titánica de seguir escribiendo los capítulos de la cultura. Se siguen abriendo espacios y se sigue apostando por un teatro vivo y permanente.
