El actor Oriol Pla, recientemente galardonado con un Emmy por su papel en la serie Yo adicto, ha abierto un nuevo frente en su carrera artística: la dirección escénica de ópera. Su estreno se produce en el marco del festival Ópera a quemarropa, impulsado por la Comunidad de Madrid, con la obra Estètica i massacre, una producción que desnuda la obsesión contemporánea por la belleza y la tiranía de los cánones estéticos en hombres y mujeres. La pieza se ha representado este viernes, 10 de julio, en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, cerrando la segunda semana de un festival que convierte ciudades patrimoniales en escenarios de ópera de cámara hasta el 18 de julio.
La obra, compuesta por Carles Prat y con libretista Carlota Gurt, es un fruto del proyecto Òh!pera, una iniciativa colaborativa entre el Gran Teatre del Liceu y el Disseny Hub de Barcelona. Este programa busca renovar el género operístico atrayendo creadores de diversas disciplinas, desde compositores hasta directores de escena. La narrativa de Estètica i massacre se centra en dos personajes antagónicos: una mujer que rechaza la estética corporal, abandonando el maquillaje y la depilación, y un hombre que adopta una imagen femenina, se maquilla y busca la viralidad en redes sociales, lo que deriva en una manipulación extrema de su cuerpo mediante cirugía. La sátira, de tono hiperbólico, sitúa la acción en una Barcelona descrita como «llena de labios hinchados con hialurónico», reflejando la realidad de una sociedad masacrada por la necesidad de complacer a los demás.
La renovación del género y el rescate del patrimonio operístico
El debut de Pla no es un evento aislado, sino parte de una estrategia más amplia de renovación del teatro musical. La obra ha sido ya presentada en précédentes en Manresa, en el Kursaal, donde se cuestionó conceptos como «¿Es atractivo un hombre con cotilla?», evidenciando la capacidad de la pieza para interpelar al espectador sobre su propia relación con la belleza. La dirección de escena de Pla ha sido destacada por su capacidad para integrar la sátira con la reflexión crítica, manteniendo un equilibrio entre lo moderno y lo clásico que caracteriza la propuesta del festival.
En paralelo a la producción contemporánea, el festival Ópera a quemarropa ha recuperado un intermedio cómico del siglo XVIII: Pericca e Varrone, perteneciente a la ópera Scipione nelle Spagne de Alessandro Scarlatti, estrenada en Nápoles en 1714. El grupo La Madrileña, dirigido musicalmente por José Antonio Montaño, interpreta esta obra con instrumentos de época, ofreciendo una versión rigurosa y fiel al contexto histórico. La propuesta escénica, concebida por Ignacio García, sigue las aventuras de Pericca, dama de compañía, y Varrone, criado, que intentan emular la historia amorosa de sus amos, Sofonisba y Escipión, sin lograrlo. Este intermezzo funciona como un espejo distorsionado de la ópera seria, recurriendo a la exageración y los gags teatrales para entretener y divertir al público, creando un contrapunto humorístico que enriquece la experiencia del festival.
La combinación de obras contemporáneas y patrimonio histórico refleja la visión del festival de acercar la ópera de cámara a nuevos públicos, utilizando la riqueza de las ciudades patrimoniales de la región como escenario natural. Con seis montajes en San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares, Ópera a quemarropa se consolida como un referente en la difusión de la ópera de cámara en España, donde la innovación y la tradición convergen en armonía.
