El Teatro de Rojas de Toledo se convierte en un portal hacia la historia teatral español con la exposición Actores sin alma. Mil años de Teatro de Figuras en España, una muestra gratuita que explora la evolución de retablos, marionetas, máscaras y maquetas desde el siglo XI hasta la actualidad. Organizada por la compañía La Máquina Real y comisariada por su director Jesús Caballero, la exhibición coincide con el 450 aniversario del Mesón de la Fruta, el antiguo espacio teatral ubicado en el mismo sitio del emblemático escenario toledano.
la exhibición coincide con el 450 aniversario del Mesón de la Fruta.
La denominación actores sin alma remite al Siglo de Oro, cuando estas figuras mecánicas podían representar obras incluso durante la Cuaresma, época en la que las actuaciones con intérpretes humanos estaban prohibidas por mandato eclesiástico. La exposición, abierta del 6 al 22 de febrero de 2026, reúne casi un centenar de piezas construidas artesanalmente, ofreciendo un recorrido didáctico por nueve siglos de innovación escénica. Los visitantes pueden acceder a la caja escénica para observar las figuras desde perspectivas privilegiadas, transformando la visita en una experiencia inmersiva única en Toledo.
De al-Ándalus a las vanguardias: Un viaje por la historia teatral
El itinerario expositivo aobre historia teatral arranca en la Edad Media con la llegada del teatro de sombras oriental a al-Ándalus, evolucionando hacia los juglares que portaban los primeros títeres para narrar romances populares y difundir la lengua romance por plazas y caminos. De las ceremonias litúrgicas emergieron retablos mecánicos que ilustraban episodios bíblicos, para luego secularizarse en espectáculos profanos en corrales de comedias.
El corazón de la muestra late en la “Máquina Real”, género del Siglo de Oro que en los siglos XVII y XVIII llenaba teatros con títeres acompañados de música en vivo y efectos escénicos sofisticados, imitando óperas cortesanas en miniatura. Estas figuras realizaban acrobacias, cambios de decorado y recursos imposibles para actores de carne y hueso, respetando la estructura de la comedia clásica en tres jornadas, con entremeses y bailes. Los manipuladores, interpretando múltiples voces, creaban una ilusión cómica que cautivaba al público.
Entre las joyas destacadas figuran el teatro de sombras andalusí, las “marionetas furiosas” de Francisco Nieva y el esperpento de Valle-Inclán, trazando un arco hasta las vanguardias del siglo XX. La concejala de Cultura, Ana Pérez, elogió en la presentación la excelencia del proyecto, que fusiona investigación, artesanía y formación, enriqueciendo la programación cultural del Teatro de Rojas.
Teatro de Rojas y el legado cultural de Toledo
Esta iniciativa refuerza el valor histórico del Teatro de Rojas, vinculado al Mesón de la Fruta donde se representaban obras en el siglo XVI, y se alinea con la candidatura de Toledo a Capital Europea de la Cultura 2031. La exposición no solo rescata un arte tradicional infravalorado, sino que invita a redescubrir cómo las figuras sin alma han sido pilar del teatro español, desde lo medieval hasta lo contemporáneo.
Con horarios consultables en la web oficial del teatro, la muestra invita a toledanos y visitantes a sumergirse en este tesoro escénico antes de su cierre el 22 de febrero. Una oportunidad imperdible para comprender la rica tradición del teatro de figuras en España.
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