La exposición Nonatuma. Tejidos en el arte Warao se consolida como un referente cultural en Caracas, destacando la maestría de los artistas waraos en el manejo de fibras como el tirite y el moriche. Esta muestra, producida por la Colección C&FE, invita a explorar la evolución de la cestería indígena venezolana, desde objetos utilitarios y rituales hasta expresiones estéticas contemporáneas.
La etnia warao, originaria del delta del Orinoco, ha tejido una tradición viva que combina funcionalidad, técnica e innovación. Las piezas expuestas —cestas, chinchorros y objetos rituales— testimonian cómo el tirite garantiza la perdurabilidad de elementos cotidianos y ceremoniales, mientras que el moriche, impulsado por fines comerciales, abrió nuevas vías de creación artística. La Colección C&FE, dirigida por Carolina y Fernando Eseverri, presenta un corpus excepcional que resalta estos aspectos, enriquecido con adquisiciones históricas de colecciones como las de Yakera, Nereus Bell y la Fundación Acoana.
El acompañante indispensable de la exposición es el libro Nonatuma. Tejidos en el arte warao, un catálogo razonado editado por Isabela Eseverri, curado por Don Bell y diseñado por Teresa Mulet. Este volumen documenta más de doscientas piezas con mapas, líneas de tiempo y bibliografía exhaustiva. Incluye ensayos de Toti Vollmer, quien reconstruye la historia y geografía warao junto al rol pionero de la Galería Yakera en la promoción del arte indígena venezolano, y de Mariapía Bevilacqua, enfocada en el análisis estético y técnico de las cestas de moriche elaboradas por mujeres warao.
Conversatorio sobre el arte Warao en Nonatuma
El jueves 19 de febrero, a las 4:00 p.m., la Sala TAC albergó un conversatorio con Toti Vollmer y Mariapía Bevilacqua, coautoras de los ensayos del catálogo. Vollmer compartió su experiencia de escritura, iniciada en pandemia y transformada por un viaje al delta del Orinoco. Bevilacqua profundizó en tres hallazgos clave sobre la sensibilidad estética en las creaciones de moriche. Este evento, organizado por la Colección C&FE y la Sala Trasnocho Arte Contacto, subrayó el legado de figuras como el diseñador Nereus Bell, la antropóloga Kathy Hayes y la Asociación Civil Yakera (1976-1992), promotores del comercio justo y el respeto cultural mucho antes de su popularización.
La muestra cuenta con un equipo destacado: curaduría de Nereus Bell, museografía de Rafael Santana, textos de Vollmer y Bevilacqua, fotografías de Isabela Eseverri, Verónica Ettedgui, Nelson Garrido, Siegfried Geyer y Carlos Uzcátegui, entre otros. La conservación estuvo a cargo de Julio Loaiza y Marisela Ramírez, con coordinación de Priscila Abecasis, Lorena González Inneco y Darwins Rodríguez Torres.
La vigencia del arte indígena venezolano
La Colección C&FE, con más de dos mil piezas de etnias como warao, ye’kwana, yanomami y e’ñepá, prioriza criterios estéticos sobre etnográficos, reflejando la evolución del arte indígena en Venezuela desde fines del siglo XX. Complementada por archivos de David Guss, Barbara Brändli y Thea Segall, contribuye a la memoria nacional mediante preservación y divulgación.
Hasta el 12 de abril, la exposición ofrece visitas guiadas con el curador y foros con investigadores, fomentando reflexiones sobre la tradición warao. La Sala TAC, en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes, abre de martes a domingo de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. Contacto: 0212-993.2957, @salatac1 y @trasnochocult.
En el contexto internacional, el arte warao ha captado interés en España, donde galerías como las de Madrid han exhibido cestería indígena venezolana en ferias como ARCO, destacando su potencial decorativo y ético alineado con el comercio justo. Esta conexión transatlántica enriquece la perspectiva global sobre patrimonios vivos como el de Nonatuma.
