La dramaturgia en español vive un momento de efervescencia creativa, donde dramaturgos que marcan tendencia, emergentes y consolidados, están redefiniendo el verbo escénico para 2026. Con obras que exploran identidades fragmentadas y migraciones forzadas, estos autores capturan la esencia de la región, fusionando tradición y vanguardia en escenarios que trascienden fronteras.
La escena teatral de 2026 funciona como un espacio de resistencia y análisis. En un contexto de cambios globales, una generación de dramaturgos utiliza los escenarios para procesar la incertidumbre y la crisis. Desde México hasta Bogotá y Madrid, estos autores obtienen los principales premios del circuito iberoamericano con propuestas que trascienden la estructura clásica del relato para proponer experiencias inmersivas.
La cartelera de este año se nutre de textos que desafían las convenciones. A continuación, los creadores cuyas obras definen la narrativa en los festivales y teatros nacionales durante 2026.
Blanca López Arzola (México)
Ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2025, Blanca López Arzola es la voz de la resistencia espiritual. Su obra Dios le guarde su hora, programada para este 2026 en el Foro La Gruta de la Ciudad de México, es un viaje crudo y lírico por la Sierra Tarahumara.
Su trabajo se caracteriza por un fuerte compromiso social. Escribe desde lo local para abordar problemáticas universales, buscando generar reflexión en el espectador sobre la realidad social.
Con cerca de ocho años dedicados a la escritura dramática, ha desarrollado más de diez obras de teatro que se han posicionado tanto en el ámbito local de Chihuahua como en escenarios nacionales.
Andrea Jiménez (España)
Consagrada en los Premios Max 2025 por su maestría en la adaptación y el espectáculo, Jiménez es la reina de la autoficción arriesgada. Su pieza Casting Lear, que siguió su temporada en el Teatro de la Abadía de Madrid este 2026, es un experimento teatral. Cada noche, un actor diferente —que nunca ha ensayado la obra— interpreta al Rey Lear junto a ella. Allí, utiliza el teatro como un laboratorio vivo para explorar la fragilidad de las relaciones paterno-filiales y la verdad del actor frente al vacío.
En 2025, Jiménez obtuvo los premios como Mejor Adaptación o Versión Teatral y Mejor Espectáculo de Teatro por esa piza. En este último, ganadora junto al reconocido Juan Mayorga. Además, su compañía Teatro En Vilo fue galardonada con el Premio Ojo Crítico de Teatro 2019.
Sebastián Illera Sarmiento (Colombia)
Tras obtener el Premio Nacional de Dramaturgia 2025 de MinCulturas, Illera Sarmiento se consolida en la experimentación formal en Bogotá. Actualmente presenta Bastarían tres palabras (bajo el sello de Mala Caña), una obra que explora las tensiones de la comunicación y el silencio.
Con más de 20 años de experiencia en el sector cultural, su trabajo se centra en la escritura dramática y la dirección teatral, siendo una figura clave en la renovación de la dramaturgia contemporánea en el país.estaca por una estructura que rompe los moldes tradicionales, convirtiendo sus puestas en escena en puntos clave de la programación colombiana de este año.
María Alejandra Morales Serna (Colombia)
María Alejandra Morales Serna fue galardonada también con el Premio Nacional de Dramaturgia 2025, en Colombia. La autora caleña destaca por una potencia dramática vinculada a su labor pedagógica. Su obra Pájaros, que circula en los escenarios nacionales este 2026, aborda la vulnerabilidad y el vuelo como metáforas de libertad en contextos de opresión. M
orales Serna combina la técnica literaria con un compromiso social que define su trayectoria en la región. Su trabajo se caracteriza por una profunda reflexión teórica sobre el lenguaje teatral; es autora del ensayo El texto teatral orgánico, donde explora la relación entre lo biológico y la unidad natural de la escena.
Itziar Pascual (España)
Itziar Pascual Ortiz es una destacada dramaturga, periodista, profesora e investigadora española, consolidada como una de las voces más influyentes en el teatro contemporáneo, especialmente en el ámbito de la infancia y la juventud.
Durante 2024-2026, Itziar Pascual obtuvo el Premio Max a la Mejor Autoría Teatral por su conmovedora obra Pepito. Este reconocimiento coincide con su labor literaria y docente, destacando la publicación de su libro Pasar a limpio a finales de 2024, donde sintetiza más de un cuarto de siglo de trayectoria creativa. Actualmente, continúa desempeñándose como una figura clave en la formación de nuevas generaciones de dramaturgos desde su cátedra en la RESAD.
Daniel Dannery (Venezuela)
Dannery se ha consolidado como una de las mentes más inquietas y versátiles de la escena venezolana. Su dramaturgia es un ejercicio de riesgo constante que transita entre lo pop, lo gótico y la reflexión política profunda.
Dannery ha sido galardonado con el premio del Concurso para Autores Inéditos 2024-2025, organizado por Monte Ávila Editores, en la categoría de Dramaturgia por su obra titulada Las formas. Esta pieza, que profundiza en la identidad y los vínculos humanos a través de un drama de escena única, fue presentada oficialmente en la Feria del Libro de Caracas a finales de 2025, consolidando la posición de Dannery como una de las figuras más relevantes y premiadas del teatro contemporáneo en Venezuela.
Su estilo, visualmente potente y narrativamente fragmentado, captura la urgencia de una juventud que busca nuevas formas de habitar el escenario en un mundo en constante demolición.
Pau Matas Nogué (España)
Pau Matas Nogué es un músico, dramaturgo y diseñador de sonido español que se ha consolidado como una de las figuras más innovadoras de la creación escénica contemporánea en España.
Dramaturgo de una visceralidad inusitada, Nogué está marcando la pauta en los grandes centros españoles. Su obra Gula, presentada este 2026 en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, es una de las piezas más esperadas del año. Con una escritura que disecciona los excesos de la sociedad de consumo y la voracidad de los deseos humanos, Pau logra una conexión inmediata con el público joven, utilizando un lenguaje directo, rítmico y cargado de una ironía mordaz que no deja a nadie indiferente.
Ester Guntín (España)
Tras alzarse con el Premio Max 2025 a la Mejor Autoría Revelación, Ester Guntín, coreógrafa y directora de escena barcelonesa, desarrolla su trabajo en torno al teatro físico y textual en España. Su obra Quiso negro, que recorre las salas europeas este 2026, es un prodigio de hibridación donde la palabra se funde con el movimiento. Ester no escribe solo para ser escuchada, sino para ser sentida en la piel; su capacidad para transformar conceptos abstractos en imágenes escénicas poderosas la sitúa a la vanguardia de la nueva creación contemporánea.
Además, ganó el Premio Delfí Colomé 2025 por su nuevo proyecto Brida, cuyo estreno está previsto para el verano de 2026; y su dueto Ararat fue finalista en la Rotterdam International Duet Choreography Competition en 2025.
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Otros dramaturgos que marcan tendencia y persisten
Dramaturgos como Gabriel Calderón, uruguayo de trayectoria internacional, siguen la ola en español, con años de trayectoria. Desde su rol como director de la Comedia Nacional de Uruguay, Calderón ha llevado sus textos a París, Londres y México, con piezas como Uz y Or traducidas al francés, alemán e inglés. Su trilogía uruguaya, editada por Actes Sud Papier, explora la memoria colectiva y el absurdo humano, posicionándolo como un referente en la dramaturgia latinoamericana contemporánea.
Desde México, Bárbara Colio continúa marcando pauta con obras como Pequeñas certezas y Humedad, galardonadas con premios como el María Teresa León en España y el Juan Ruiz de Alarcón por trayectoria. Su escritura poética y cruda aborda el desamparo emocional en un mundo hiperconectado.
También Sabina Berman, ícono mexicano, mantiene su influencia con éxitos como Testosterona y Entre Villa y una mujer desnuda, que se reestrenan en circuitos iberoamericanos. Berman, cuya novela La mujer que buceó en el corazón del mundo ha sido traducida a 33 idiomas, fusiona periodismo y teatro en narrativas que cuestionan el poder patriarcal.
En Argentina, María Inés Falconi destaca con más de treinta títulos que han conquistado premios en América Latina. Su labor como docente en la Universidad Popular de Belgrano nutre generaciones, mientras sus guiones cinematográficos y teatrales tejen historias de resiliencia infantil y adulta.
De Venezuela, Lupe Gehrenbeck brilla como la única latina nominada en la Liga de Mujeres Profesionales de Teatro (LPTW). Con piezas como El hijo del presidente y Cruz de mayo, y su paso por la Compañía Nacional de Teatro, Gehrenbeck explora exilios y pasiones políticas, llevando el pulso venezolano a escenarios globales.
El fallecimiento reciente de figuras como Gerardo Fulleda León en Cuba y Leonardo Azparren Giménez en Venezuela subraya la urgencia de las nuevas generaciones. Fulleda, Premio Nacional de Teatro, dejó un legado en obras como La querida de Enramada, mientras Azparren enriqueció la crítica teatral con estudios sobre Shakespeare y el teatro venezolano.
En 2026, el teatro en español no solo refleja crisis —migratorias, identitarias, ecológicas—, sino que las transforma en catarsis colectiva muy necesaria, en lectura y apreciación.
